之前逛V&A博物馆的店铺看到本书叫做Shopping with Mother，复古的封面让人眼前一亮。这个周日就是母亲节了，想要给妈妈一个惊喜，配饰无疑是一个最好的选择，如果你了解妈妈的时髦衣橱风格，选择一些合拍的配饰单品，自然不容易出错。当然了，很多时候礼物送到是不够的，妈妈们更需要一通电话与一顿家常饭！

Oliver Peoples Sunglasses | Erickson Beamon Earrings | Marc by Marc Jacobs Necklace | Noir Jewery Cuff

很难想象CAD, CGI这些听起来一点都不时髦，反而带点Geek味的词正在改变着时装产业的面貌。于材质来说，高科技面料尤其是数码印花在时装界其实依然还处于低龄状态。九十年代中期，从Screen Printing到Digital Printing，数码印花开始被运用至时装设计。无论是面料设计师直接在电脑中进行Computer Generated Prints的创作，还是利用传统介质，一幅照片，一组纹样，一幅画作，Digital Print是目前最不受束缚的面料工艺。这些平面图案经过特殊软件的处理，片段被拼贴艺术化，再经过大型digital printer数码印刷机进行印染，数码印花就是一剂迷幻药，杂糅了现实与虚拟，打造出亦幻亦真的效果。

印染在T台上拥有无数玩味时刻，例如1999年春夏季的Alexander McQueen用两台机器人为着白裙的少女随机喷射染料线条，或是Maison Martin Margiela 2006春夏利用融化的彩色冰块为白裙染色。数码印花制造不出这么多live版的行为艺术，但它为时装设计提供的创意则更加考验设计师们本身的功力，利用面料的张力与特质反衬印花，或是利用强大的数码印花视觉效果来突出裁剪与廓型。时装界的“科学怪人”Hussein Chalayan在他的1996年春夏Nothing/Interscope系列将一幅花朵手作扫描进入电脑，在加强了色彩基础上，最精彩的部分是将其像素化，于是在面料上呈现出的效果就像是带着强大电子乐节奏效果的动态画面。而他在2009春夏系列则将车祸画面印入薄纱裙装，冰冷硬朗的画面，立体的廓型与柔美的面料碰撞出“速度”的主题。Prada 在2003年春夏系列后开始大量使用数码印花技术，2004秋冬系列大片扎染设计中的数码印花显得格外特别，印制在丝绸连身裙上的画作还原了十八世纪的画作，巧妙提升出了时代交错的浪漫主义效果，再如2008春夏系列东方水彩丝绸印花，或是2010春夏季直接将水清沙白的度假照处理成印花，可见Miuccia Prada女士热衷于在丝绸面料上使用数码印花; Alexander McQueen 2010春夏海洋系生物系列，Lee用精致的立体剪裁将数码印花重新缝合，让人瞠目的是从纹样再到褶皱无一不体现了完美主义者眼中的对称，让抽象纹样融合成强大的视幻效果; 数码印花还可以制造以假乱真的话题，Stella McCartney 2011秋冬系列以三宅一生式的褶皱为主，最博眼球的却是金属女战士装束，利用数码印花打造的金属色面料与极简建筑廓型配合地恰到好处，印花让线条更加棱角分明。

数码印花经典瞬间少不了格林威治时刻，伦敦时装周早进入了数字时代，“时装皮克斯”Basso & Brooke 2004年首创的全身系印花装是这场数码面料革命的开端，全身爬满万花筒式的色彩与纹样在当时还是先锋，而五年后便成了从高街到红毯最时髦的元素; 2006年后因为 Christopher Kane的出现，世界将目光再次转到伦敦时装周上，度假系列的漫游星河，或是咆哮猩猩Tee，Kane式印花更多是一种实验主义的概念风格; 面料设计出生的Mary Katrantzou则将艺术，设计与时装融合，2011春夏室内设计印花制造了裸眼3D效果，同年秋冬青花瓷繁花印花系列则将她的才华最大化; 伦敦时装周上曾经的新人王们个个都是数码印花的好手，Peter Pilotto善用垂坠与褶皱让印花更加具有力量，Erdem的优雅密集印花营造着英式小说中的浪漫情境，日趋走红的Jonanthan Saunders更是靠着独特的热带色印花或渐变印染迅速上位。

Print Guru们在抛出热带水果印花后，在本季玩起了异域丛林风格的数码印花，度假气息伴着少女风格而来，丝绸雪纺或是棉质面料依然是数码印花的主打材质，由于设计师们不约而同地选用了大量自然元素，调上饱和度极高的色彩，于是，2012春夏季满眼尽是时髦的Holiday Chic造型。 在Alberta Ferretti秀场上，雪纺裙装被印上色彩浓重的大花与椰林，Basso & Brooke本季同样走雨林路线，大胆的将未来主义风格的抽象印花与热带自然元素融合; Dolce & Gabanna的西西里少女们穿着bra top与紧身过膝裙，让人想起五十年代的沙滩景象;Mary Katrantzou这一季的密集印花全部选择大自然元素，强调了色彩的对比度，混合上金属印花，热情中带着点未来主义; Preen将花朵与像素化的方块融合，少女系色彩与大量彼得潘领的使用让印花更加俏皮;印花大师Dries Van Noton的拼接印花从上一季的繁杂转身变成了大海树林与大花，丝绸裙装上交错的画面就像某种意识流一样慵懒随性。

虽然数码印花技艺在纹样方面没有太多限制，且让设计师们的假象变成现实，纹样抵达更加复杂的境界，但它对面料的厚度与质地以及染料本身的特性有着高要求，目前纤维、棉纺、丝绸或是薄纱等传统材质上运用的比较频繁，而对于未来，也许会出现更加复杂的印染机器让皮革，厚重毛料甚至是高科技面料也能披上digital print。数码印花亦让Eco Chic时装也环保这个进退两难不断被回避的话题变成可能，过往传统印染会让60%的染料被废置，而数码印染机则可以让染料充分被利用。当然，在目前大大小小的时装屋里，数码印花还无法完全取代手画，而是处于手画与数码设计相结合的阶段，但至少整个工序满足了时装这门生意最基础的要求，那就是赚钱。简化并程式化的步骤缩短了时间，让大批量生产变得更加有效。

也许你会说这个时装十年没有特别的风格呈现，但电子时代的女装设计就象是时装史上的过渡期，这个十年涌现的新设计师正在利用高科技为传统工艺注入新的火花，数码印花无疑就是这个时装十年的表情之一。借用皮克斯主设计师John Lasseter那句“The art challenges technology. Technology inspires the art”来说，Digital Print在时装设计上的运用亦如此，时装艺术不断向科技抛去难题，而科技无时无刻不在为时装提供新缪斯。

本文刊于《Vision青年视觉》2012年3月刊，请勿转载。

Shopbop的最新lookbook是关于一秒钟从Office Lady变Off Duty Look，Day to Night虽然这是个老梗，但确实非常实用！第一组主打西服款，衬衫搭Blazer的办公装，换上亮色系的衬衫、高跟鞋与短裤，画上眼线与一抹红唇，即可参加各种下班后的聚会晚餐。

Boy by Band of Outsiders Blazer, Doo.Ri Print Shirt / Dion Lee Tank, Rag & Bone Short

条纹裤装从西服套装中解放出来，换上80年代复古风格牛仔夹克，平底loafer，卷起裤腿，casual chic。

紧身裙装在夜晚可以利用Tee与夹克来转换风格，可以配上一些statement ornament大型配饰。

10 Crosby Derek Lam Striped Shirt, Alexander Wang Clutch / A.L.C. Tank

脚踝系带式的高跟鞋是本季最热门的款式，当然首先是被 J.W. Anderson为Aldo设计的合作款吸引住，这个系列主打的就是尖头高跟鞋与凉鞋，其实纤细的鞋跟加上这个无防水台的坡度看起来有点心惊胆颤，于是脚踝处的系带就变得格外巧妙，平衡住了一切。

images via 5 Inch And Up, Afterdrk.

以上两款都是 J.W. Anderson与Aldo的合作款，完美的裤装配件，尤其是紧身的9分裤。

也因为此类高跟鞋最极简的几何线条才让它变得时髦起来，其实无防水台与细高跟的搭配可以拉长脚面长度。

Taylor Tomasi Hill的tribal print pants搭配ankle wrap pumps，当然这个跟的长度不是太容易驾驭。

最后是Alexander Wang（左）的Liya以及Chloe的透明高跟鞋～

在今年一月份的2012秋冬柏林时装周，很难让人不注意到HUGO BOSS 的 HUGO这一季的设计，干净利落的极简风格以及未来主义的妆容与发型，透出独立前卫的姿态，却依然不乏实穿性。

从整体廓型来看，这个系列强调的是腰腹的自然线条，无论对于裙装或是裤装来说，纤细腰身都巧妙利用细节来修饰，为求其极简效果，贴体的廓型对剪裁要求自然比较高。束腰效果配以紧身的腿部廓型，让极简线条来得更加直白有力。

而面料方面，皮革与秋冬季厚重面料例如呢子的混搭是主打，利用皮革这种硬朗的面料来强调腰身的线条，同时又突出了那股现代女性足以独当一面的自信，同时利用不同面料的质地混搭视觉效果来丰富简约的设计感。

大廓型的裙装是整个系列中的亮眼单品，这些裙装纷纷以过脚踝的长度出场，飘逸随性的轻薄面料加上窄肩线的设计，而时下讨喜的印花则用最流畅的线条呈现，几何纹样与直线对称式的交错排布，刺激你的视觉神经，同时也强调了整体直身one-piece的气势。

而品牌最经典的Tailoring部分则将整个先锋的概念推向了顶端，不对称设计的黑白西服或是全身爬满的密集印花都代表了那种突破传统西服设计的精神，艺术化后的面料纹样让原本看起来有点强势的女人们都变得更加可爱。

这场秀的妆容与发饰美到让人窒息，于是忍不住看了一下秀前后台的情况。Twiggy式的眼窝线配上银色未来风格眼影突出整体时装的冷调风格，而金属色波浪式发箍则融合了二十年代的复古与摩登双重风格。

而BOSS BLACK系列将延续HUGO的前卫精神，将3D秀搬上北京的T台，5月18日将再次上演“未来之城”的戏码，而这次让我期待的是3D网络直播技术，即使不再国内，也可以通过网络观看！如果你也一样，请记住北京时间8点45分准时开秀，而在此之前，各位读者可以通过官网免费领取一幅超型的限量版3D眼镜！

photo via hotelquebec.tumblr.com @Brighton

今晚是第一次听朋克风格的gig，虽然HMV Forum London的音效一般，但台上已是大叔年纪的Graham Coxon俨然就是一个十七岁的少年！或者说这简直就是我十七岁时应该听的gig吧！整场最过瘾最精彩就是acoustic部分，人琴合一震翻全场，也不知道我这次会耳鸣几天……旁边坐了一对银发老夫妻，待我到那个年纪不知道还有没有够劲的心脏听这么一场够劲的gig！

以下照片是之前Graham新专辑发售当日在Rough Trade East的签售会的情况。

轮到给我签的时候我已经不知道如何开口了，结果Graham先开口说我的相机好赞～本尊真得好nice！

Setlist:

Advice
Don’t Let Your Man Know
Standing On My Own Again
I Don’t Wanna Go Out
I Can’t Look At Your Skin
The Truth
City Hall
Meet and Drink and Pollinate
Bah Singer
Running For Your Life
You Never Will Be
You & I
Ooh Yeh Yeh

Encore:
That’s All I Wanna Do
Seven Naked Valleys
What’ll It Take
Freakin’ Out
No Good Time
Tripping Over

现场录音：http://www.setlist.fm/setlist/graham-coxon/2012/hmv-forum-london-england-63de5a4b.html

毫无疑问，本季是属于print的，热带度假、电子抽象或是嬉皮异域，满眼皆是印花。今日推荐香港Multi-brand select shop D-Mop以及潮牌Ground Zero更偏潮味的印花设计，相信大家对Ground-Zero鬼马的Tee款设计并不陌生，都依然记得当年千fa穿的美金Tee或是Sammi着Karl老爷Tee的样子。此次合作以Ground Zero标志性的pop-art图案为主，将往季热门动画形象翻新设计。

第一系列以全身系公仔印花为主，穿着Ground Zero美元Tee的七个小矮人玩味十足，清爽的熊仔印花配上Floral立体花饰，让一件普通的Tee裙更具设计感。

仿木偶公仔hoodie连帽衫的剪裁颇有心机。

其实print本身就有不少考据的细节，就连仿汉堡神偷都型爆的铆钉眼罩与鞋履！

4月21号是伦敦的Record Store Day，全城大部分独立唱片店都有活动，完全忘记了唱片店日买唱片这件事，一心想着奔去Rough Trade在东区的店铺，只因为Keane的主唱和钢琴手将有一个acoustic的演出。一支somewhere only we know就让我认定了他们就是我的本命！在此之前听过大量Live Recording，早已被Tom现场的表现所震惊，追随了八年的乐队，这次却是第一次见本尊！！！！

排了一会儿队，进了店铺，先看到Keane的御用钢琴到了，然后在休息室走廊上看到了一件格纹衬衫，猜到了那是Tim小哥，结果真得来了！

来伦敦看了不少演出，这是至今唯一一场我带着相机出门的，最后发现，没有去借个5D来拍还有点小遗憾，因为小定焦头的表现真得太弱了！

acoustic的现场简直就是主唱大人的实力大检验，这一场live performance简直可以用天堂般的享受来形容，Tom Chaplin嗓音饱和度非常高，完全不用担心没有鼓点的现场。这不是一场跟着大合唱的gig，而是完全可以闭眼享受的live。当然了，跟着唱两首新专辑的歌时，还是有那么点小自豪感，哈哈～

Setlist:

This is the Last Time

Everybody’s Changing

Sovereign Light Cafe

Bedshaped

Is it any Wonder

Silenced by the Night

Somewhere Only We Know

现场录音：http://www.setlist.fm/setlist/keane/2012/rough-trade-east-london-england-3de6193.html

时隔八年时间，时装大师Azzedine Alaïa回到了他最熟悉的高级定制舞台，与过去一样，他依然穿着丝绸或棉缎中式夹克，深色裤装，一双丝绒平底鞋，清一色黑。与其说他是时装大师，不如说他是雕塑大师，他不为每一个季度每个系列而设计，而是在为身型身线而设计。

于时装史来说，Azzedine Alaïa首创紧身廓型的先锋意义就如同20年代Coco Chanel解放女性身体的宽松线条。50年代末期，Alaïa搬到了时装之都巴黎生活，出于对法国对时装的向往。在之后整个六十到七十年代间，他曾经为Christian Dior打过五天工，在Guy Laroche做过两季设计，直到遇见了Simone Zehrfuss，职业生涯出现了一个最大的转折点。Zehrfuss夫人为其引荐了作家Louise de Vilmorin，此后他时常应邀参加家中聚会，由此打开了上流社会的大门，久而久之，闻声而来的顾客便不断增加，之后他开始为私人客户做定制时装，这也为他之后的高级定制之路埋下了伏笔。

Alaïa在八十年代可谓风生水起，在1979年推出第一个个人系列后，短短两三年间便打开了美国市场，全球时装店铺随之而来。而他最大的贡献便是重塑女性身线，在如今的高街时尚中，各种紧身上衣或是Legging的鼻祖其实就是Alaïa。他让时装真正成为了第二层肌肤，而每一种极致的廓型都是通过剪裁与面料来实现的。弹性纤维是他的标志性面料，这种产自意大利的神奇面料掀起了廓型革命，简单却拥有无限可能性。之后他又发现了莱卡，甚至更加偏门的人造丝，混合皮革以及针织来作为主打面料。到了九十年代，他则是第一个将高科技航空面料Relax运用在肌肤之上的设计师，说其是鬼才一点也不为过。曾经学过雕塑的他对剪裁一丝不苟，精密剪裁表现在他对面料缝合与拼接之上，让它近乎疯狂地贴合在每一寸皮肤上，改良式的束胸紧身衣以及Backless露背设计在他的设计中大量出现，不断强调低胸线与纤细腰身，并让时装本身拥有生命力与调节力，让之随身体摆动而摆动，融为一体，不负“King of Cling”之名。从某种意义上来说，也是高级定制的价值所在──Made-to-Measure 度身制衣。

一个成功的couturer都是在某方面达到极致的人，所有设计Alaïa本人都会亲自缝制，不断fitting不断修改，不折不扣的完美主义者，让人记忆深刻的便是90年代中期用了1600个小时为超模Stephanie Seymour设计婚纱。同时，他又是一个善于交际的人，在他的朋友圈里，我们可以看到各种艺术家，摄影师，超模或是明星，这也注定了这个品牌不需要太多广告，就注定成功。借用法国文化大使Frederic Mitterand的一句话来评价Azzedine Alaïa ：“Designers all have a world—but Alaïa has a universe.（设计师们都有自己的世界，而Alaïa则拥有一个宇宙。）”而那些穿Alaïa 的女人，都是有了生命的雕塑艺术。

本文为ELLEChina.com独家稿件。

在2月份的伦敦时装周期间比利时Showroom里一眼就看到这件由一件完全由黑白灰三色纸鹤包裹的jumper，当时a.KNACKFUSS的设计师Alice正背对着我，也恰巧是一个逆光的位置，她穿着长裙，梳着长辫子，站着并倚靠在窗边看书，当下我真得都不忍心去打扰她。

http://www.aknackfuss.com/

Photographer: Laetitia Bica

她的设计拥有大量不对称剪裁，将性别杂糅，有雌雄莫辨之意，其实在不少细节上又可以看到很多女性特质。以下是她的2012秋冬系列画册，背景布置成一个被废弃的工厂里，砖墙斑驳，枯枝遍地。

驼色小外套，不对称与廓型看起来都格外俏皮。

半透明薄纱装，无袖衬衫加灯笼裤，衬衫背面玄机重重。

中长款衬衫，利用面料的通透感做不对称对比处理。

双面都可以穿的小外套，印花都很赞。

藏蓝色长款外套，侧腰部做了收身处理，搭配上九分阔腿裤同样很有型。

一件衬衫就不好好穿，就不好好套上袖子！镭射风格的腰封是亮点。

这件我爱到不行的纸鹤套头衫！！！！！

夹克一秒钟变成会飞的斗篷！